TEG| Mujeres en las Artes MUA, en el marco de la conmemoración de los 25 años de la Sala Mujeres del Arte COntemporáneo SALA MAC, se desarrollará la cuarta edición de Conversaciones Expandidas bajo el título Espacio público y violencia simbólica: “Quienes no se mueven no notan sus cadenas (R.L)” a desarrollarse los días 16, 23 y 30 de agosto del presente año.

Esta cuarta edición está respaldada por el proyecto Mujeres Bailando la Comunidad. Danza comunitaria para la transformación de la violencia simbólica, que cuenta con el apoyo del Fondo Centroamericano de Mujeres (FCAM). Apuesta política/afectiva/estética/ética que invita a realizar un viaje autorreflexivo desde el cual se pretende iluminar, esclarecer y ampliar nuestra percepción respecto a los derechos culturales, la memoria, los silencios, la dignidad, las relaciones de poder y las violencias simbólicas naturalizadas e invisibilizadas en las que se ven inmersas, creadoras, voluntariado EDUCA-MUA, mujeres jóvenes estudiantes de carreras de humanidades y activistas de organizaciones feministas.

Asimismo, como en los ciclos de conversaciones anteriores, la sala MAC/MUA reivindica y promueve el derecho a la expresión creativa cultural sostenida en la premisa de que lxs creadoras mediante su lenguaje simbólico abordan una visión particular y también común de la sociedad, otorgando sentido a la inferencia de que el cuerpo/territorio – territorio/cuerpo es archivo vivo de memoria.

Conversaciones expandidas, es un ciclo de diálogos e intercambios, divido en tres jornadas de conversaciones (con duración de 90 minutos c/u) y está dirigida a mujeres creadoras/ artistas, voluntariado Educa/MUA, estudiantes universitarias de carreras de humanidades y activistas de organizaciones feministas para la exploración y revisión de tres líneas temáticas:

1) Expresiones creativas para la vida;  2) Normas de silencio y 3) Arte como herramienta lúdica de transformación.

El objetivo es promover la autorreflexión y el diálogo en comunidad, a partir de modelar relatos relacionados con la experiencia de la danza comunitaria, el performance y la intervención artística de los espacios públicos / narrativas que deconstruyan ideas / pensamientos prefijados sobre las imágenes que vemos, y de esa manera iluminar las sendas andadas en amparo de los lenguajes estéticos.

Las conversaciones se desarrollarán de forma virtual, y en un espacio cerrado, el primer día con una breve introducción a cargo de Josefina Dobinger Álvarez, y de la artista Julia Galeano. Una reflexión de las experiencias en el Proyecto Mujeres Bailando la Comunidad, por parte de Gema Silva Casco coordinadora del Proyecto y por Luna Flores coreógrafa / bailarina.

¿COMO PUEDO PARTICIPAR?

Las interesadas deben inscribirse en el siguiente enlace

https://us02web.zoom.us/meeting/register/tZMvduytrzsvGNOyLGKly6yJZoueuBpg74qW

*Las asistentes se registran una vez y pueden elegir asistir a uno o a varios ciclos .

PROGRAMACIÓN, CONTENIDOS Y REFERENCIAS DOCUMENTALES

Miércoles 16 de agosto | Hora 6:00 p.m. Honduras

CICLO 1|  Expresiones creativas para la vida 

Presentación del ciclo y reflexión colectiva, a cargo de las curadoras Julia Galeano y Josefina Dobinger.  Conversación y exposición Espacio público y violencia simbólica: “Quienes no se mueven no notan sus cadenas (R.L)”

Reflexiones sobre el Proyecto Mujeres Bailando la Comunidad – Gema Silva Casco coordinadora del Proyecto y  Luna Flores coreógrafa / bailarina.

Las expresiones artísticas, en tanto lenguaje / palabra, es una acción potente que puede lastimar o beneficiar a otros, de aquí la relevancia de reflexionar respecto a los modos en que definimos y representamos la realidad, prefiguramos la imagen de las personas, que vendrían a ser formas de contarnos a nosotrxs mismxs; una manera de exteriorizar ideas/emociones.

Tema del conversatorio: Cuerpos plurales – sexuados, generizados y racializados – en tránsito permanente; memoria y derechos humanos.

Referencias:

Miércoles 23 de agosto | Hora 6:00 p.m. Honduras                                                                                   

CICLO 2 | Normas de silencio.

Tensiones entre lo ético-moral-político-económico cultural respecto a las normas de silencio; control del cuerpo y vínculo entre relaciones de poder y tradición popular.

Este apartado se dirige a reflexionar, cuestionar, expresar y dar sentido, a las violencias simbólicas experienciadas en la práctica artística y vida cotidiana, con relación a las normas sociales, el silenciamiento, la representación social y su relación con el cuerpo, la tradición popular, el poder y el sentido de comunidad.

Referencias:

Miércoles 3O de agosto | Hora 6:00 p.m. Honduras                                                                                     

CICLO 3 | Arte y creatividad como herramienta de transformación                                               

Expresiones y apuestas creativas para la vida; resiliencia y arte como herramienta de transformación personal y colectiva.

“La resiliencia tiene que ver con contar historias, con la manera como los sujetos narran historias a partir de experiencias vitales fruto del afrontamiento de la adversidad. El accenso a la humanidad como construcción subjetiva pasa por esa capacidad para relatar la propia vida, atravesada por experiencias límites, en las que se configuran tramas densas, inmersas en contextos sociales, económicos y culturales complejos por su diversidad y pluralidad. Vivir es relatar. No es posible una vida auténtica sin relato. El relato es una forma de inteligibilidad, una forma en que el sujeto se comprende a sí mismo y el mundo social en el que habita (Delory-Momberger, 2015). Existe sin duda una relación estrecha entre vivir y narrar, entre la trama del vivir y la búsqueda de sentido (Ricoeur, 2006)”. (Granados, Alvarado y Carmona, 2016)

Referencias: